Die Relevanz des Spielemarkts für das Musikbusiness

Interview mit Dr. Niki Laber, Präsident des Österreichischen Verbandes für Unterhaltungssoftware (ÖVUS)

 

In einem vor kurzem geführten Interview zur wirtschaftlichen Relevanz von Musik in Videospielen bzw. für die Videospiele-Industrie, stand Dr. Niki Laber, Präsident der Branchenvertretung der Spiele-Industrie in Österreich (ÖVUS)[1], Rede und Antwort zur aktuellen wirtschaftlichen Lage der Spiele-Industrie, zur Rolle von Musik in Videospiel-Produktionen, zur ökonomischen Bedeutung musikzentrierter Spiele, zu Innovationen und aktuellen Entwicklungen in der Branche sowie zu Wünschen der heimischen Spiele-Industrie an die Politik.

Musikverwertung in Videospielen – eine Übersicht

Erstmals in der Geschichte der Grammy-Verleihung hat ein Komponist von Musik für Videospiele, Christopher Tin, eine dieser begehrten Mini-Nachbildungen eines Grammophons in der Kategorie ‚Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalists’ für den Song ‚Baba Yetu’ erhalten.[1] Der Song fand ursprünglich im 2005 veröffentlichten Strategiespiel ‚Civilization IV’ Verwendung und ist nun im ersten Album von Christopher Tin, ‚Calling All Dawns’, inkludiert, das den Grammy für ‚Best Classical Crossover Album’ einheimsen konnte. Der Grammy-Gewinn durch einen Komponisten von Musik für Videospiele lenkt die Aufmerksamkeit auf eine Branche, für die Musik integraler Bestandteil der Produktion ist, auch wenn die Musik gern als „Nebensache“ oder „Hintergrundberieselung“ wahrgenommen wird. Es ist aber vielmehr so, dass Videospiele erst durch den Einsatz der passenden Musik, die die Dramaturgie des Spiels wesentlich mitprägt, zum Erfolg werden können.