Das Label im digitalen Zeitalter – Interview mit dem „City-Slang“-Geschäftsführer Christof Ellinghaus

In einem Interview spricht Christof Ellinghaus, Gründer und Geschäftsführer des renommierten deutschen Indie-Labels „City Slang“, das unter anderem Arcade Fire, Lambchop, Calexico und Notwist unter Vertrag hat, über die  aktuellen Umbrüche in der Musikindustrie, und erklärt, was diese für die Geschäftstätigkeit eines Indie-Labels bedeuten. Christof Ellinghaus nimmt aber auch Stellung zur aktuellen Diskussion rund um eine Kulturflatrate, zu 360-Grad-Modellen, zu neuen Formen des Musikvertriebs und darüber, wie man über MERLIN Geld an Musikstreaming-Services verdienen kann. Alles weitere kann nun in der Folge ausführlich hier nachgelesen werden:

Focus: Events und Live-Musiksektor – Zusammenfassung der Neuen Töne Musik Talks vom 5. April 2011

Am 5. April 2011 fand im Mica Austria eine von der Wiener Kreativwirtschaftsagentur departure und der Zeitschrift The Gap organisierte Podiumsdiskussion zum „Focus: Events und Live-Sektor“ statt, in der unter der Leitung von Stefan Niederwieser (The Gap) Niklas Duffek (stellvertretender kaufmännischer Geschäftsführer des Wiener Burgtheaters und früherer Bereichsleiter Marketing Communications der mobilkom Austria), Johannes Everke (Hamburg Marketing), Thomas Heher (Waves Vienna, TBA Magazin) und Harry Jenner (frequency Festival), um aktuelle Entwicklungen im Live-Musik-Markt zu diskutieren.

Musikwirtschafts-Jour-fixe am 22. Juni 2011: Creative-Commens-Lizenzierung für Musikschaffende

Am 22. Juni 2011 findet ab 14.30 der nächste Musikwirtschafts-Jour-fixe am Institut für Kulturmanagement und Kulturwissenschaften (IKM; Karlsplatz 2/2.Stock/Tür 9) zum Thema „Creative Commons Lizenzierung für Musikschaffende“ statt. Mag. Monica Rütgen, Absolventin des Kulturmanagement-Lehrgangs wird dazu die zentralen Ergebnisse ihrer Masterthesis mit dem Titel  „Warum verwenden Musiker Creative Commons Lizenzen?“ präsentieren. Die Arbeit kann hier im Blog bereits heruntergeladen werden.

Music-Life is Live – Interview mit Gee Goll von der Konzert- und Booking-Agentur ‘LittleBig’

In einem vor kurzem geführten Interview nahm Gee Goll von der Konzert- und Booking-Agentur LittleBig Stellung zu den aktuellen Entwicklungen im Live-Musikbusiness.

LittleBig wurde vom Briten Ned Beckett vor nunmehr 7 Jahren gegründet und mit der Agentur des aus Vorarlberg stammenden Gee Goll zusammengeführt, nachdem die beiden Geschäftspartner schon einige Zeit zuvor erfolgreich kooperiert haben. Gee Goll bezeichnet seine Agentur als mittel-großen Player im europäischen Booking-Markt mit insgesamt 9 Mitarbeiter/innen an den Standorten Berlin, Wien, London, Brighton und Leeds. Exklusiv vertritt LittleBig insgesamt 51 Acts weltweit, darunter so bekannte Namen wie Aphex Twin, Squarepusher, Mike Patton oder Soap & Skin. Zusätzlich werden aber noch zahlreiche Acts für bestimmte Territorien wie den GSA-Raum (Germany-Switzerland-Austria) oder Osteuropa vertreten. Der Schwerpunkt liegt dabei auf elektronischer Musik, aber auch im Indie-Rock sowie im HipHop-Genre.

Das ausführliche Interview mit Gee Goll kann nun hier nachgelesen werden:

Selbstmanagement im digitalen Zeitalter – ein Interview mit Wilfried Brandstötter von Mnozil Brass

Wilfried Brandstötter, Gründungsmitglied und Tubist der Gruppe Mnozil Brass, nimmt in einem ausführlichen Interview zu aktuellen Entwicklungen in der Musikindustrie, zu den Chancen, die das Selbstmanagement bietet und zur Rolle, die das Urheberrecht und die Kulturpolitik dabei spielen, Stellung.

Mnozil Brass feiert, der Band-Website nach zu schließen, nächstes Jahr sein 20jähriges Bestehen. Das reine Bläser-Ensemble (3 Trompeten, 3 Posausen und 1 Tuba) hat sich im Laufe der Jahre ein internationales Publikum in so gut wie allen europäischen Ländern, in Israel, in Japan, in Australien, in den USA usw. erspielt und trat in großen und renommierten Konzerthäusern wie der Royal Albert Hall in London, aber auch regelmäßig im meist ausverkauften Wiener Burgtheater auf.

So gesehen, ist Mnozil Brass mit seinem Cross-over-Programm, bestehend aus Eigenkompositionen und Arrangements von Pop-, Schlager-, Jazz- und Volksmusik-Klassikern, einer der erfolgreichsten österreichischen Musikexporte.

Management und Marketing von Konzerthäusern – Zusammenfassung des Musikwirtschafts-Jour-fixe vom 30. März 2011

Am 30. März 2011 war Dr. Michael Theede, stellvertretender Direktor des Instituts für kulturelle Innovationsforschung der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, im Musikwirtschafts-Jour-fixe zu Gast, um über „Management und Marketing von Konzerthäusern“ zu berichten. In seinem Vortrag zeigte Michael Theede auf, dass Innovation im Konzerthaus-Marketing bereits bei der Architektur bzw. baulichen Gestaltung beginnt – man denke nur an die noch in Bau befindliche Elb-Philharmonie in Hamburg – sich über die Programmgestaltung (Stichwort: Abonnements und Eigen- wie auch Fremdveranstaltungen), die Preispolitik bis hin zum Internetauftritt und dem jeweiligen Kulturauftrag eines Konzerthauses (z.B. Artist-in-Residence- oder Education-Programme) zieht.

Michael Theede hat dankenswerter Weise ein Zusammenfassung seines Vortrags erstellt und ist auch Autor des Buches: Management und Marketing von Konzerthäusern. Die Bedeutung des innovativen Faktors. Frankfurt am Main etc.: Peter Lang Verlag. 361 Seiten. EUR 62,80. ISBN: 978-3-631-56346-5 br.