REBEAT revisited

Vor exakt einem Jahr habe ich hier im Blog den im niederösterreichischen Tulln angesiedelte digitalen Content-Aggregator REBEAT als neues Geschäftsmodell der Musikindustrie vorgestellt. Ein Jahr später habe ich den Mit-Gründer und Geschäftsführer von REBEAT, Günter Loibl, besucht, um ihn über die wirtschaftliche Entwicklung seines Unternehmens und anstehende Projekte im Musikbereich im Besonderen, aber auch über die Entwicklung des physischen und digitalen Musikmarktes sowie Innovationsmöglichkeiten im Allgemeinen, zu befragen.

Das Interview mit Günter Loibl kann in der Folge hier nachgelesen werden:

Neue Töne Music Talks: Focus Events und Live-Markt

Live spielen galt lange Zeit als der Rettungsanker für Bands und Labels. Während die CD Verkäufe einbrachen, wurden Festivals und Konzertsäle gestürmt. Früher ging man auf Tour, um ein Album zu promoten. Heute veröffentlichen Bands CDs, damit ihre Fans zu den Konzerten kommen. Aber auch das stimmte so nie und seit 2010 noch weniger. Währenddessen versuchen ganze Städte sich mit Festivals zu positionieren und mit dem Live-Bereich das Image einer Region zu beeinflussen. Auch Sponsoren haben ihre Strategien umgestellt, während sich kleine Web Start-Ups darum bemühen den Live-Sektor neu zu organisieren.

Gesprächsstoff als genug für die Teilnehmer/innen der dritten Podiumsdiskussion in der Reihe „Neue Töne Music Talks“ zum „Focus: Events und Live-Markt“ am Di., 5. April 2011 ab 19.00 im Wiener mica (Stiftgasse 29, 1070 Wien). Es diskutieren unter der Leitung von Stefan Niederwieser (The Gap), Niklas Duffek (stellvertretender kaufmännischer Geschäftsführer des Wiener Burgtheaters und früherer Bereichsleiter Marketing Communications der mobilkom Austria), Johannes Everke (Hamburg Marketing), Thomas Heher (Waves Vienna) und Harry Jenner (frequency Festival).

Die Diskussion wird von der Wiener Kreativwirtschaftsförderagentur departure, der Musikzeitschrift The Gap sowie vom mica gemeinsam veranstaltet.

5. April 2011, 19 Uhr

Mica Austria, Stiftgasse 29, 1070 Wien

Teilnahme kostenlos

Anmeldungen unter: mono.at/neuetoene-rsvp

we-workshops for entrepreneurs 2011

Vom 8.-10. April und vom 15.-16. April 2011 finden im Austria Wirtschaftsservice (Ungargasse 37, 1030 Wien) wieder die we-workshops for entrepreneurs statt. Neben Architektur, Design und Mode wird auch wieder für Jungunternehmer/innen im Musikbereich ein Workshop angeboten. Als Workshop-Leiter konnten Mark Chung, ehemaliger Bassist der „Einstürzenden Neubauten, Leiter des Musikverlags Freiband und Vorstandsvorsitzender des deutschen Indie-Label-Verbandes (VUT), Thorsten Seif, Geschäftsführer von BUBACK Tonträger und Hannes Tschürtz, Betreiber der Label- und Musikagentur „ink music“ gewonnen werden.

Die Kosten für die Workshops inkl. Unterlagen und Verpflegung betragen 144 Euro (für Standard-Abonnent/innen 100 Euro). Anmeldung bis zum 31. März 2011. Infos unter: www.we-workshops.at.

Weitere Informationen:

Katrin Strasser, aws/impulse, Tel.: +43-1-501 75-546 (k.strasser@awsg.at),

Alexander Diesenreiter, departure, Tel.: +43-1-4000-87110 (diesenreiter@departure.at)

Brigit Huber, departure, Tel.: +43-1-4000-87107 (huber@departure.at).

Die Details können auch im Ankündigungsfolder der we-workshops für entrepreneurs 2011 nachgelesen werden.

  

4th Austrian Mobile Music Day: App2Date – Innovationen der mobilen Musikdistribution

Am 31.März 2011 findet im Audimax der Donau-Universität in Krems der nunmehr bereits zum vierten Mal vom Zentrum für zeitgenössische Musik organisierte „Austrian Mobile Music Day“ statt. Dieses Mal werden unter dem Motto „App2Date – Innovationen der mobilen Musikdistribution“ jene Applikationen thematisiert, die den Zugang zu diversen Musik-Internetportalen ermöglichen. Als Vortragende konnten Expert/innen zu diesem Thema aus Deutschland und Österreich gewonnen werden.

Programm des 4th Austrian Mobile Music Day an der Donau-Universität Krems, 31. März 2011

Online-Anmeldung erbeten unter: www.donau-uni.ac.at/mobilemusic; für Rückfragen steht Frau MMag. Gundula M. Wilscher (E-Mail: zzm@donau-uni.ac.at; Tel.: +43 (0)2732 893-2571) gerne zur Verfügung.

Weitere Informationen können hier nach gelesen werden:

Die Relevanz des Spielemarkts für das Musikbusiness

Interview mit Dr. Niki Laber, Präsident des Österreichischen Verbandes für Unterhaltungssoftware (ÖVUS)

 

In einem vor kurzem geführten Interview zur wirtschaftlichen Relevanz von Musik in Videospielen bzw. für die Videospiele-Industrie, stand Dr. Niki Laber, Präsident der Branchenvertretung der Spiele-Industrie in Österreich (ÖVUS)[1], Rede und Antwort zur aktuellen wirtschaftlichen Lage der Spiele-Industrie, zur Rolle von Musik in Videospiel-Produktionen, zur ökonomischen Bedeutung musikzentrierter Spiele, zu Innovationen und aktuellen Entwicklungen in der Branche sowie zu Wünschen der heimischen Spiele-Industrie an die Politik.

Musikverwertung in Videospielen – eine Übersicht

Erstmals in der Geschichte der Grammy-Verleihung hat ein Komponist von Musik für Videospiele, Christopher Tin, eine dieser begehrten Mini-Nachbildungen eines Grammophons in der Kategorie ‚Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalists’ für den Song ‚Baba Yetu’ erhalten.[1] Der Song fand ursprünglich im 2005 veröffentlichten Strategiespiel ‚Civilization IV’ Verwendung und ist nun im ersten Album von Christopher Tin, ‚Calling All Dawns’, inkludiert, das den Grammy für ‚Best Classical Crossover Album’ einheimsen konnte. Der Grammy-Gewinn durch einen Komponisten von Musik für Videospiele lenkt die Aufmerksamkeit auf eine Branche, für die Musik integraler Bestandteil der Produktion ist, auch wenn die Musik gern als „Nebensache“ oder „Hintergrundberieselung“ wahrgenommen wird. Es ist aber vielmehr so, dass Videospiele erst durch den Einsatz der passenden Musik, die die Dramaturgie des Spiels wesentlich mitprägt, zum Erfolg werden können.

Musikwirtschafts-Jour-fixe am 30. März 2011: Management und Marketing von Konzerthäusern

Am Mi., 30. März 2011 findet der nächste Musikwirtschafts-Jour-fixe am Institut für Kulturmanagement und Kulturwissenschaft (IKM, Karlsplatz 2/2. Stock/Tür 9) zum Thema „Management und Marketing von Konzerthäusern“ statt. Als Vortragender konnte Dr. Michael Theede, stv. Direktor des Instituts für kulturelle Innovationsforschung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg gewonnen werden. Er beschäftigt sich schon seit Jahren mit der Managementforschung im Konzerthausbetrieb und hat dazu eine umfangreiche Monografie mit dem Titel „Management und Marketing von Konzerthäusern“ 2007 im Peter Lang Verlag vorgelegt.

 

Michael Theede, 2007, Management und Marketing von Konzerthäusern. Die Bedeutung des innovativen Faktors. Frankfurt am Main etc.: Peter Lang Verlag. 361 Seiten. EUR 62,80. ISBN: 978-3-631-56346-5 br.

Aktuelle Entwicklungen in der Musikproduktion – Zusammenfassung des Musikwirtschafts-Jour-fixe vom 16. Februar 2011

Am 16. Februar 2011 diskutierten am Wiener Institut für Kulturmanagement und Kulturwissenschaft (IKM) drei namhafte und erfolgreiche österreichische Musikproduzenten – Harald Hanisch, Christian Kolonovits und Patrick Pulsinger – die aktuellen Entwicklungen in ihrem Berufsfeld. Dabei waren sich die Diskutanten einig, dass sich das Umfeld für das Musikschaffen gravierend verändert hat und völlig neue Anforderungen an Musikproduzent/innen gestellt werden. In der Bewertung, welche Maßnahmen gesetzt werden müssten, um mit der Umbruchsituation besser umgehen zu können, gingen die Meinungen allerdings auseinander. So kam es zu einer lebhaften und emotionell geführten Diskussion, die viele interessante Aspekte des gegenwärtigen Strukturbruchs zu Tage förderte.

In der Folge kann nun eine Zusammenfassung der Diskussion, die in Kooperation mit der Wiener Kreativwirtschaftsförderagentur departure zur Vorbereitung des diesjährigen Focus-Calls „Neue Töne der Musikwirtschaft“ veranstaltet wurde, nachgelesen werden.